Combo Những Thời Khắc Then Chốt Của Nghệ Thuật + Để Hiểu Nghệ Thuật + Xem Tranh (Bộ 3 Cuốn) _AL tại Pretty Cosmetics

 

 1. Những Thời Khắc Then Chốt Của Nghệ Thuật

“Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” của tác giả Lee Cheshire nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames & Hudson, một trong những nhà xuất bản nghệ thuật có danh tiếng lâu đời trên thế giới.

Bộ sách bao gồm 3 cuốn: “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” - Lee Cheshire; “Để hiểu nghệ thuật” - Janetta Rebold Benton; và “Xem tranh” - Susan Woodford. 

Cuốn sách “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” được in màu toàn bộ trên giấy C120, với nhiều tranh ảnh, tái khám phá 50 ngày, tức 50 thời khắc quan trọng bậc nhất, tác động mạnh mẽ đến dòng chảy của lịch sử nghệ thuật, làm thay đổi vận mệnh của cả nghệ thuật phương Tây, trong suốt khoảng 500 năm qua từ thời Phục Hưng cho đến nay.  

Tác giả đã thuật lại và phân tích những thời khắc khi những tác phẩm nổi tiếng thế giới ngày nay – như tượng David của Michelangelo hay cái bồn tiểu của Marcel Duchamp – được tiết lộ lần đầu; khi những cuộc tao ngộ thúc đẩy các nghệ sĩ tạo ra nhiều phong cách mới đầy hứng khởi, chẳng hạn Ấn tượng hay Lập thể; khi những tác phẩm trình diễn bước ngoặt xảy ra, hoặc những triển lãm có tính cách mạng được mở.

Cuốn sách cũng tái hiện lại những vụ trộm và các cuộc đấu đá, kiện cáo, đấu giá căng thẳng – từ lúc Mona Lisa bị đánh cắp tới khi Chân dung bác sĩ Gachet của Vincent van Gogh trở thành bức tranh đắt nhất từng được bán. 

Những sự kiện được chọn lọc và trình bày trong cuốn sách theo trình tự thời gian, với nội dung tinh gọn, súc tích được chia thành năm phần chính theo các thời kỳ:

- Phục hưng 

- Hiện đại sơ kỳ

- Thế kỷ XIX

- Đầu thế kỷ XX

- Hậu chiến

Thông qua những câu chuyện tuyệt vời, với lối kể chuyện vừa giải trí vừa dễ nhớ, có chú giải ở cuối mỗi sự kiện, “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” của Lee Cheshire sẽ đưa bạn đọc một chỉ dẫn biên niên rút gọn về những con người và nơi chốn đã định hình vận mệnh nghệ thuật phương Tây, qua đó trải nghiệm con đường mà nghệ thuật phương Tây đã đi cho đến ngày hôm nay, đồng thời phần nào củng cố định nghĩa về cái gọi là nghệ thuật.

Cuốn sách nhập môn phù hợp với những độc giả đại chúng quan tâm đến nghệ thuật, có mong muốn tìm hiểu thêm về lịch sử nghệ thuật một cách nhanh chóng. Tranh trên bìa: Tác phẩm “Cầu bắc qua ao hoa súng” của Claude Monet - bức tranh thể hiện một trong những thời khắc quan trọng, là bước ngoặt trong tiến trình phát triển của nghệ thuật phương Tây.

THÔNG TIN TÁC GIẢ: 

Lee Cheshire là cây bút và biên tập viên cao cấp của chuỗi bảo tàng Tate với hơn 10 năm kinh nghiệm, chuyên môn về nghệ thuật thị giác. Anh tham gia viết bài cho tạp chí nghệ thuật Tate Etc. và biên soạn một ấn bản tạp chí đặc biệt đánh dấu sự mở rộng của Tate Modern. Anh cũng sở hữu hai cuốn sách về lịch sử nghệ thuật được độc giả nhiệt tình đón nhận.

2. Để Hiểu Nghệ Thuật

“Để hiểu nghệ thuật” của tác giả Janetta Rebold Benton nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames & Hudson, một trong những nhà xuất bản nghệ thuật có danh tiếng lâu đời trên thế giới. Bộ sách bao gồm 3 cuốn: “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” - Lee Cheshire; “Để hiểu nghệ thuật” - Janetta Rebold Benton; và “Xem tranh” - Susan Woodford. Nghệ thuật thị giác làm đẹp cho chúng ta theo nhiều cách, mang lại những ý tưởng sáng tạo, niềm vui của cái đẹp và rất nhiều cảm xúc – trong khi, đôi lúc, cũng làm chúng ta bối rối. Vậy nên, cuốn sách "Để hiểu nghệ thuật" với hơn 100 tranh ảnh minh hoạ, được in màu toàn bộ trên giấy C120, cung cấp một cái nhìn tổng quan rõ ràng và ngắn gọn về những nguyên tắc cơ bản của mọi loại hình nghệ thuật thị giác, giúp độc giả tư duy về nghệ thuật một cách cẩn thận, tò mò, và cuối cùng là mang tính phê bình. Cuốn sách cung cấp lượng thông tin phong phú và rất nhiều gợi ý về cách tiếp cận nghệ thuật, nhằm mục đích tối đa hóa trải nghiệm của bạn thông qua một cơ sở vững chắc cho cả việc thưởng thức đơn thuần lẫn đi sâu nghiên cứu.

Từ đó, tác giả muốn giúp người đọc tự tin và tỉnh táo hơn khi thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật thị giác, không cảm thấy e dè khi bước vào các bảo tàng hay phòng trưng bày, cũng không bị sa đà vào những định kiến hay bị cuốn theo thị hiếu chung. Để vượt qua mức “Tôi không biết nhiều về nghệ thuật, nhưng tôi biết mình thích gì”, người đọc cần hiểu tại sao lại thích nó.

Mục tiêu của cuốn sách là giúp độc giả làm được điều đó trong năm chương sau đây:

- CÁCH ĐỂ XEM NGHỆ THUẬT: Đặt ra những vấn đề cần thảo luận xoay quanh định nghĩa thế nào là “nghệ thuật”, và việc xác định một thứ có phải là tác phẩm nghệ thuật hay không cần dựa vào những nền tảng gì.

- TRẢI NGHIỆM, PHÂN TÍCH VÀ TÁN THƯỞNG NGHỆ THUẬT: phân tích các yếu tố cơ bản cấu thành nghệ thuật: màu sắc, nét, bố cục, ánh sáng, không gian, phong cách; giúp độc giả nắm được mình nên suy ngẫm và phân tích về những điều gì khi thưởng thức nghệ thuật.

- CHẤT LIỆU VÀ KỸ THUẬT: tập trung vào các chất liệu và kỹ thuật mà nghệ sĩ sử dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật.

- NHƯNG TÁC PHẨM ẤY CÓ Ý NGHĨA GÌ?: lý giải về ý nghĩa đằng sau tác phẩm nghệ thuật, và những phương thức để người nghệ sĩ truyền tải ý nghĩa đó. 

- SÁU NGHỆ SĨ ĐẶC BIỆT: lấy ví dụ về sáu nghệ sĩ tiêu biểu trong lịch sử nghệ thuật phương Tây; Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso và Andy Warhol; mổ xẻ môi trường sống và sáng tạo nghệ thuật, phong cách độc đáo và di sản để lại của từng người.

Với những ví dụ chọn lọc từ khắp thế giới, thông qua cuốn sách “Để hiểu nghệ thuật” của tác giả Janetta Rebold Benton sẽ là một chỉ dẫn cần thiết giúp bạn nâng tầm trải nghiệm xem cũng như cảm thụ nghệ thuật tốt hơn.

Tranh trên bìa: “Những người sành sỏi nghệ thuật trong phòng tranh” – Trường phái Flanders, miêu tả lại cảnh xem tranh và thảo luận của một nhóm người sành sỏi về nghệ thuật, tượng trưng cho hoạt động nhìn ngắm, thưởng thức, đánh giá nghệ thuật. 

THÔNG TIN TÁC GIẢ: 

Janetta Rebold Benton: Sử gia nghệ thuật, giáo sư xuất sắc ngành lịch sử nghệ thuật của Đại học Pace, New York, Mỹ, với nhiều năm kinh nghiệm thuyết giảng tại Viện Smithsonian và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Tác giả của 10 đầu sách về lịch sử nghệ thuật, một vài trong số đó đã được dịch ra nhiều ngôn ngữ trên thế giới.

3. Xem Tranh

“Xem tranh” của tác giả Susan Woodford nằm trong bộ sách công cụ giúp hiểu nghệ thuật trong tầm tay của Omega+, được mua bản quyền từ nhà xuất bản Thames & Hudson, một trong những nhà xuất bản nghệ thuật có danh tiếng lâu đời trên thế giới. Bộ sách bao gồm 3 cuốn: “Những thời khắc then chốt của nghệ thuật” - Lee Cheshire; “Để hiểu nghệ thuật” - Janetta Rebold Benton; và “Xem tranh” - Susan Woodford. Cuốn “Xem tranh” được in màu toàn bộ trên giấy C120, chú trọng vào việc phân tích nguồn gốc, thiết kế và chủ đề của hơn 100 bức tranh từ những thời kỳ và vùng đất khác nhau, nhằm giúp bạn đọc tận hưởng quá trình xem tranh và đánh giá đúng được bản chất phức tạp tinh tế ẩn dưới những bề mặt hấp dẫn của chúng. Một vài bức tranh có thể dễ dàng chạm đến cảm xúc, tạo ấn tượng hay lay động người xem từ cái nhìn đầu tiên, nhưng một số khác – thường là những bức đáng xem nhất – lại đòi hỏi sự nghiên cứu nhất định để có thể lĩnh hội tường tận. “Xem tranh” chạm đến rất nhiều khía cạnh của đề tài này. Cuốn sách không chỉ giới thiệu cho độc giả các chủ đề phổ biến trong tranh mà còn khám phá cách nhiều nghệ sĩ tiếp cận và xử lý chúng một cách độc đáo, đồng thời đề cập đến vấn đề kỹ thuật mà nghệ sĩ phải đương đầu trong quá trình sáng tạo tác phẩm của họ.

Thông qua việc phân tích nguồn gốc, thiết kế và chủ đề của hơn 100 bức tranh từ những thời kỳ và vùng đất khác nhau, tác giả Susan Woodford đã khéo léo khơi dậy tinh thần trân quý hội họa trong mỗi người. Bằng lối viết lôi cuốn, tác giả đặt ra các câu hỏi thử thách những quan điểm tưởng đã mặc nhiên. Theo đó, bạn đọc được “điểm nhãn” và trui rèn óc thẩm mỹ khi phân tích hay đối chiếu các tác phẩm, dựa trên sự cắt nghĩa về hình thức, không gian, ý nghĩa của tác phẩm và tố chất họa sĩ. Dù đứng trước một bức tranh khắc gỗ Nhật Bản, tác phẩm Bữa tối cuối cùng của Leonardo da Vinci hay bức Cảnh ném bom ở Guernica của P, với cuốn sách “Xem tranh”, độc giả đã có trong tay một công cụ đắc lực giúp tự tin tiếp cận và thưởng lãm các kiệt tác hội họa trên khắp thế giới. Tranh trên bìa là bức “Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa” của danh hoạ Hokusai, một tác phẩm tranh khắc gỗ nổi tiếng của Nhật Bản.

THÔNG TIN TÁC GIẢ:

SUSAN WOODFORD: Được sinh ra và đào tạo ở Mỹ, nơi bà nhận bằng cử nhân của Đại học Harvard và bằng thạc sĩ, tiến sĩ của Đại học Columbia. Hiện bà đang sinh sống và làm việc tại Anh, dạy về lịch sử nghệ thuật cũng như có các chuỗi bài giảng ở Bảo tàng Anh. Ngoài các bài báo nghiên cứu học thuật, bà cũng là tác giả của nhiều đầu sách khác dành cho độc giả phổ thông, và là người đã đoạt giải Criticos Prize năm 2003.